2018年诗词鉴赏考什么? ——历年高考课标卷诗词鉴赏规律探寻之

2018-06-10 13:48

  原标题:2018年诗词鉴赏考什么? ——历年高考课标卷诗词鉴赏规律探寻之三宋词名家

  李清照(1084年3月13日—约1155年),号易安,汉族,齐州济南(今济南市章丘区)人。宋代女词人,婉约词派代表,有“千古第一才女”之称。

  李清照出生于书香门第,早期生活优裕,其父李格非藏书甚富,她小时候就在良好的家庭中打下文学基础。出嫁后与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原时,流寓南方,境遇孤苦。所作词,前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤。形式上善用白描手法,自辟途径,语言清丽。论词强调协律,崇尚典雅,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。能诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞,与其词风不同。

  李清照的少年时代随父亲生活于汴京,优雅的生活,特别是京都的繁华景象,激发了李清照的创作热情,除了作诗之外,开始在词坛上崭露头角,写出了为后世广为传诵的著名词章《如梦令》(昨夜雨疏风骤) 。此词一问世,便轰动了整个京师,“当时文士莫不击节称赏,未有能道之者”(《尧山堂外纪》卷五十四)。

  李清照读了著名的《读中兴颂碑》诗后,当即写出了令人拍案叫绝的和诗《浯溪中兴颂诗和张文潜》 两首。此诗笔势纵横地评议兴废,作品深刻分析了唐朝发生安史之乱和军队的原因,总结了唐代“安史之乱” 前后兴败盛衰的历史教训,借唐明皇,宋朝者“夏商有鉴当深戒,简策汗青今具在”。表现了对北宋末年朝政的担忧。一个初涉的少女,对国家能表达出如此深刻的关注和忧虑,不能不令刮目。因此,宋代周的《清波》认为,这两首和诗“以妇人而厕众作,非深有思致者能之乎?”明代绪的《寒夜录》评此两诗:“奇气横溢,尝鼎一脔,已知为驼峰、麟脯矣。”

  从总的情况看,她的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。

  前期:真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。

  后期:主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,孤独,惆怅。

  李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首,活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词,通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折,清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋,感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活,抒发忧郁的感情,但从中往往可以看到她对大自然的热爱,也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。

  李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后上的风险和个人生活的种种悲遇,使她的很痛苦,因而她的词作一变早年的清丽、明快,而充满了凄凉、低沉之音,主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。

  在生活中她常常思念中原故乡,如《蛮》写的“故乡何处是,忘了除非醉”,《蝶恋花》写的“空梦长安,认取长安道”,都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋已往的生活,如著名的慢词《永遇乐》,回忆“中州盛日”的京洛旧事;《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”,都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比,寄托了故国之思。

  她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁,如《武陵春》通过写物是人非事事休的感慨,《声声慢》通过写“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的处境,运用叠词,表达了自己难以克制、无法形容的愁。又如《清平乐》中“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”的悲伤,《孤雁儿》中的悼亡情绪,都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的,所以她的这部分词作正是对那个时代的和个人不幸命运的艺术概括。

  在江南飘泊的日子里,李清照常常思念中原和故乡。“故乡何处是,忘了除非醉”《蛮》;“空梦长安,认取长安道”《蝶恋花》,都流露出词人对沦陷中的北方的怀念,寄托了深沉故国之思。

  李清照是宋词婉约大家。她的词于苏豪、柳俗、周律之处别树一帜,婉约而不流于柔靡,清秀而具逸思,富有真情实感,语言清新自然,流转如珠,音调优美,故噪一时,号为“易安体”

  李清照词的主调就是一个“愁”字。南渡之前是闺愁,是离愁,是少年不识愁滋味的无愁之愁;南渡之后是乡思之愁,是国破家亡的忧愁,是而今识尽愁滋味的不可言状之愁。她的愁是一种失落的深悲,是对恶的,是对美的幻灭。这种愁是她心灵的展示,真情的喷涌,是女性审美情趣的流露,表现出一处对生命价值的内省和。“易安体”神“愁”形“瘦”而以清新奇隽语出之的艺术特征,就是这一独特的抒情主体在特定的历史条件下发出来的。这种艺术特征主要表现在以下几点:

  第一,意境深曲而鲜明。她以真情写真境,不矜持,不作态,自成一种风韵天然的境界。

  第三,音律严谨谐婉。李清照词声调和谐,富于音乐美。她善于运用叠字、叠句和排句形式,以达声调谐婉之美,造成独特的艺术效果。最典型的范例是《声声慢》,全词九十七个字,开头连用七组叠字,其中知舌声十六字,齿声四十一字,两声多达五十七个字,占全词之半数以上,声调短促、轻细、凄清。作者选用这一系列吞咽抽泣之字声,意在表达特定中如泣如诉的悲郁情愫。这在宋词中是绝无仅有的。

  意象是诗词中作者借助以表达思想感情的物象。李清照诗词中有哪些具有代表性的意象,又分别表达了什么样的思想感情呢。

  酒、游、愁是中国文人的爱物。古代很多诗人词人们都在诗词创作中用到了酒,有相近之点,有不同之处。

  有助兴增乐之酒,如“一生大笑能几回,斗酒相逢须辞倒”(岑参《凉州馆中与诸判官夜集》)中,老朋友们相聚在一起,斗酒尽欢,一醉方休,抒写了友人相聚畅饮的喜悦情状,表达了作者豪迈乐观、昂扬向上的。

  有壮志难酬、旷达潇洒之酒,如“呼儿将出挟美酒。与尔同销愁”(李白《将进酒》)中,表达了作者人生失意、壮志难酬的烦忧之情,但没有萎缩之状、消沉之态。

  有对现实、人生无奈之酒,如“为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候断人肠”(秦观《虞美人·碧桃无上栽和露》)中,写的是一位美人站在花前,为春将去而暗自伤心:她怜惜花的寂寞无人赏,便想为花沉醉痛饮,一醉方休,以排遣心中的无奈。“酒不醉人人自醉”,对醉酒原因的分析,正是诗歌情感的所在

  但在李清照的词中酒虽有助兴增乐之酒,但更多的是她试图解除痛苦的一种方式。“我们读《漱玉词》时,可以发现作者的情感中总有个“愁”。生活上的一种痛苦感,表现在易安词中,较常见的心理现象是悲伤、忧郁、孤独。

  助兴增乐之酒。《如梦令》中就记载了她一段难忘的出游经历:“常记溪亭日暮,沉醉不知归。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。”这里的酒就能反映出当时作者的心情是高兴的,群聚出游,饮酒至醉,荡舟池塘,这里的酒意象就可以说是以酒助兴。

  表达愁绪的悲痛,愁苦之酒。如《凤凰台上忆吹箫》中所述:“香冷金猊,被翻红浪,起来慵自梳头。任宝奁尘满,日上帘钩。生怕离怀别苦,多少事、欲说还休。新来瘦,非干病酒,不是悲秋。休休!这回去也,千万遍阳关,也则难留。念武陵人远,烟锁秦楼。惟有楼前流水,应念我、终日凝眸。凝眸处,从今又添,一段新愁。”作者哪里是未干病酒,不是悲秋,分明就是酒入愁肠悲秋至伤,醉酒悲秋皆是表面的意象,通过这些意象都能体会到作者此刻的心情是多么的惆怅。

  《声声慢》中“乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。”酒真的很“淡”吗?分析之后,我们发现,在国破夫亡的特殊时期,在气候寒冷的情况下,本来想通过酒来祛除心中无限的愁苦,却根本无法她心头浓重的愁云。

  在李清照的词中梅花就是傲雪、坚强、的君子。“梅”是李清照最喜欢歌咏的对象之一。

  梅花在严寒中最先,然后引出烂漫百花的芳香,因此在词中梅花常常是冰清玉洁、不与同流合污的象征。但在具体的词中作者表现的感情也不尽一致。

  “雪里已知春信至,寒梅点缀琼枝腻,香脸半开娇旖旎,当庭际,玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意,故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁,莫辞醉,此花不与群花比。”净雪玉梅,若玉人浴后添新妆腼腆婀娜亭亭玉立,连造化者都偏向于它洒下月光,而观赏者更是对梅举杯,惊呼一声“此花不与群花比”,梅花之美由动及静、跃然于纸上,让人忽然觉得梅花并非梅花,而是作者的,一句“不与群花比”则昂扬地呼出了她的自信。

  菊花的意象也比较多。“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”重阳佳节,本该一家人团聚之时,而丈夫却不在身边,作者只能独守空房,在黄昏中对着将要枯萎的菊花频频举杯,借以消除思夫之苦、相隔之愁,哪料彻骨西风卷帘袭来,更添一份凄凉忧郁,使人更比菊瘦。在这时,菊花就是、坚强、高洁的象征。

  李清照的词中多用花意象,花开代表着希望、青春、人生的灿烂,花落代表着凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春,以及对美好事物的留恋、追怀。通过学习与总结花意象的代表意义,让学生在诗词学习中能更快地理解诗词的感情基调。

  在中国古代诗词之中,多是男子汉假托女儿写闺词,那只是一种伪娘式无病呻吟,不得妇女真情特性,自从有了李清照,诗词情韵大变,作为女性,她更深入、细致、贴切、真实展现了闺词的风味与个性。

  李清照的词中,帘是闺房与的一个分界点,帘外是纷争之地,帘内是妇女内心独白、自然舒展之处,所以帘的意象变化是和她的人生变化际遇息息相关的,从少女时代到了时代,这两个时代的帘多是“帘”多为“卷帘”,“疏帘”,因为这个时期词人生活美满幸福,虽然偶尔有一些小愁绪,但是她这段时间生活和人生是美满幸福的。

  而在丈夫病故,北宋沦陷,孤身南下之后,李清照的词中再也不曾出现过“卷帘”这个意向,取而代之的是“垂帘”和“重帘”。她的早期作品《殢人娇·后亭梅开有感》中写道:“玉瘦香浓,檀深雪散,今年恨探梅又晚。江楼楚馆,云间水远。清昼永,凭栏翠帘低卷。坐上客来,尊前酒满,歌声共水流云断。南枝可插,更须频剪,莫待西楼,数声羌管。”“翠帘低卷”一个“翠”字,一个“卷”字,写出了她的生活是美好而幸福的,词中是带着情怀的。

  到后期的《南歌子》之时,帘的意象内涵已经大相径庭:“天上星河转,帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋,起解罗衣聊问夜何其。翠贴莲蓬小,金销藕叶稀。旧时天气旧时衣,只有情怀不似、旧家时!”帘幕垂蔽,而且是覆盖着整个,在凄凉的夜晚独自躺在床上,何等孤寂、凄凉。从这个帘意象就可以看出同一个意象在不同时期也可以代表不同的内涵。

  雁在李清照词中出现只有七处,然而有“雁”出现的诗词,大都是李清照的经典之作,《一剪梅》“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”作为多情细腻的知识女性,他们夫妻又是聚少离多,“雁”就自然涌入笔端,在这个地方传递的是希冀,是想念,是淡淡的离愁别绪,虽然有不能相见的悲凉情绪,但是仍然有满含甜蜜的守望。

  由此可知在古代诗词当中雁这个意向一般代表的是孤独、思乡、思亲、音信这些特征意义,我们还可以在李清照的《声声慢》中读到:“雁过也,正伤心,却是旧时相识。”念家难国殇、孤身寂寞,晚景凄凉之时,恰巧大雁从天空中飞过,悲伤时感觉似曾相识,这时的孤雁,代表的已经远远不是闲居深院思夫情切的,心情苍郁却不得消解的老妇。可见意象是随着词人的内心呈现出不一样效果的。当我们理解了雁这个意象时,就能更容易的理解关于写雁意象的诗歌了。

  4.李清照的词中写大自然,写气候变化的意象很多,每首词都交代了当时的背景,我们可以通过这些气候类的意象来了解当时作者的观点态度。

  一般来说,作者写作的那些意象透出的感彩都是跟着作者的内心感情的,如《醉花阴》中所写“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”这里的西风就是落寞、惆怅、的代表,由此也可以看出作者当时的心情是多么的悲凉。还有许多的气候意象,例如,小雨是春景、希望、生机、活力、潜移默化式的;霜就是人生易老、社会的恶劣、恶的、人生途的坎坷、挫折。自然气候类意象看似描写外部,细加分析,我们不难发现其中所蕴含的内在情感。

  自然界的景物随处可见,然而一阵清风却常常会吹起词人情感的涟漪;一阵急雨更会搅乱词中的愁绪,使人坐卧不安。无怪乎陆机《文赋》道:“悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春。”自然界的花开花落、时序更迭,都会引起生命的律动。雨丝、情思,本是不相干的事物,但文学作品中的景物描写,往往不拘泥于客观的现实,而是诉诸人的主观感受。雨丝和情思、愁思在形状上有相似之处,即词人想要借迷蒙霏微的雨丝,表现情思、愁丝之纤细、深永、轻柔,如“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个,愁字了得。”梧桐叶阔,细雨敲打,显得雨意更浓,愈发增加愁苦情调。点点细雨滴在梧桐树上,这种愁苦又有谁去理解?正如她的离愁连绵不尽。

  通过对李清照诗词中的意象进行具体分析,以及与其他诗词中意象的分析比较,能够对一些诗歌意象的内涵有基本了解。理解意象与情感密不可分的关系,这样我们就可以更容易的学习理解整首诗词。结合诗歌主旨再来分析诗人为什么会写这一意象来表达自己的感情,进而能够把握好整首诗词,描绘出意象的作用或者效果。

  李清照一直被认为是婉约词派的重要作家,其作品除了有清新婉约的风格,更充溢着压倒须眉的豪放之气。这种豪放之气主要体现在她作品中的大胆叛逆的性格与张扬的个性、的爱国之情与忧患意识以及旷达的胸襟与气度。诗人沈培植就曾说:“易安倜傥有丈夫气,乃闺阁中苏、辛、非秦、柳也。”(《菌阁琐语》)下面我们就从李清照的性格等方面来感受她作品中婉约中见豪放的风格。

  李清照生活在南北宋之交,宋代大多爱好诗文书画,所以文学气氛很浓,有利于词人的成长。另外,李清照的家庭对她的成长也很有利。父亲李格非是一位博学多才之人,而最为时人推许的是其文学才能。母亲是宋代状元王拱臣的孙女,也有较高的文化素养。文学艺术的熏陶,又让李清照更能深切细微地生活、体验美感,对她文学素质的培养和个性心理的形成都有很大的影响。的家庭,形成了李清照开朗活泼的个性,她热爱大自然,向往无拘无束的生活。她不像一般的大家闺秀,把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内,而是常常走出重门深院,投进大自然的怀抱之中,寄情于山水,表现出她蓬勃的青春气息。如写于十六七岁的《如梦令·尝记溪亭日暮》一词集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀。

  对于爱情的大胆描写和热烈更是表现了李清照对理学下重视的宋代文坛的感性思索。她敢于大胆抒发内心真实的情感,一定程度上摆脱了封建礼教,以的人格、张扬的,创造出爱情的境界。对婚后幸福生活的描写,表现了李清照对爱情的热烈和深厚追求。

  李清照是封建闺阁极少见的富有爱国的作家。她对国家的前途与命运十分关心。与她刚健不羁的性格相关,她的爱国又常常通过对英雄主义人生观的肯定和大声疾呼,强烈地表现出来,这就使她的爱国诗文具有一种雄姿英发、刚劲飞腾的英雄气质和明朗及激越的情感色调。一首《夏日绝句》是她这种思想与性格最核心的本质部分。

  这首气势悲壮的《夏日绝句》,通过对末英雄项羽的赞美和追思,地表明自己的态度:人活着,就要活得出类拔萃、有声有色,谓之“人杰”;人死去,就要死得壮烈英勇、、不失为“鬼雄”。显然,诗人在那个奴性弥漫、市侩钻营的社会撒下一把英雄主义人生理想的火种,以民族于危亡之中,其用心之良苦,其壮怀之激烈令人叹服。

  李清照的爱国主义思想较多地还反映在她的词中。如《永遇乐》一词就是一个。

  人在何处?染柳烟浓,吹梅笛怨,春意知几许。 元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨。来相召香车宝马,谢他酒朋诗侣。

  中州盛日,闺门多暇,记得偏重三五。铺翠冠儿,捻金雪柳,簇带争济楚。如今憔悴,风鬟雾鬓,怕见夜间出去。不如向,帘儿底下,听人笑语。

  宋代元宵节是一个盛大的节日。词从元宵节傍晚时开始。落日的余晖,一片火红,像熔金那样璀璨;黄昏的云霞,四面围拢,像璧玉似地堆砌在一起。这是多么美丽的晚景啊!可是,那人何在?我哪有闲心去欣赏这美景呢?词的开头三句见其悲苦之情。这个“情”,既是亡夫之思,也有身世飘零之意。正因为这样,所以当她想起南宋小朝廷苟安江左、不图北伐、山河依旧而时光易逝时,一看到“染柳烟浓”、一听到“吹梅笛怨”就发出“春意知几许”的感慨。李清照为什么会有这种感慨?是否全属于感叹光阴飞逝、年华已老呢?看来,这里面是含有家国之恨的。不然,紧跟着她就不会这样写道:“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨”。在元宵节这样一个热闹的节日里,天气又是那么和暖,这够得上使旷神怡吧!可是作者又偏偏担心风雨的到来:“次第岂无风雨”。从上下文所抒写的情景来看,这一句开得突兀。但了解作者所处的时代背景,就不难看出,它是一个隐喻,是用自然的风雨来喻战争的风雨。作者并非真的担心元宵节会刮风下雨。就当时的局势看,由于南宋者采取不抵抗政策,眼前虽然平静无事,但金兵已得寸进尺,步步逼近,难免终有一天会过来。李清照所担心的就是这样的风雨。在这种不安的预感中,这位饱经忧患的老年寡妇,哪有心思去赏玩游乐!所以,当饮酒作诗的朋友们兴致勃勃地乘着华美的车马来邀请出游时,她便婉言谢绝了。实际上也就是对苟且偷安、依然过着“西湖歌舞几时休”的生活的南宋阶级和那班仍在醉生梦死的人们的

  “”!结句“不如向,帘儿底下,听人笑语。”将满腔的凄苦、苍凉和无法掩饰的忧愤情绪和盘托出。可以说,这首词在抒发个人的欢乐和哀愁中,反映了那个的时代更寓有家国之思。

  李清照作为封建社会的文化女性,她不像大家闺秀、小家碧玉把自己锁在闺房绣楼内自己的生命,而是把触角伸向广阔的社会。她靠着自己敏锐细腻地观察和深厚精湛的艺术造诣,用文字语言反映宋代上层社会、民族关系和阶级矛盾。可见,李清照的社会关系意识有别于一般封建淑女,从中我们可以看到一个关注朝廷、关注国事、具有炽热爱国情怀的女子的世界。李清照的词婉中有直、柔中带刚。她能把委婉的情思与的襟怀融合起来,使词婉约而不绮靡,于柔媚中蕴含着激昂豪迈之气。《渔家傲》一词就充分地展示了她世界雄奇阔大的一面。英豪之气不是在词底,而是充溢全篇:

  殷勤问我归何处?我报长嗟日暮。学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。

  这首词被评家誉为“无一毫钗粉气”。在词中,词人通过神奇瑰丽的想象,把自己置身于广宽无垠的太空,不顾“长”、“日暮”,在九万里风的推动下,泠然作海外行。词人将古来士大夫所不断歌咏的急于用世和高蹈远俗之想融合在一起,通过幻境表现出来,展示出她超越恒流的胸襟和气。

  如此阔大雄奇的境界,于李清照之外,恐怕只有李白才写得出。与天帝对话的这一设想,对于一个封建社会受压抑、处于从属地位的女子来说,就绝不同凡响。词中我们分明能感受到了李清照那种不逊须眉的飒爽豪气。

  李清照的一生充满着悲剧色彩,她的悲剧就在于她是封建时代的一个有文化的女性。作为女性,她处在封建社会的底层,作为一个知识,她又处在社会思想的制高点,她看到了许多人都看不到的事情,追求着许多人不追求的境界,这就有了超越时空的孤独和无脱的悲哀。她凭着极高的艺术天赋,创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。李清照创作的特殊魅力就在于它一如作者的人品,于哀怨缠绵中有着坚韧的豪放之气。所以耐得人百年千年地读下去。

  虽然总的来说,李清照诗词是以“愁”为主题,使得她在诗词当中出现的意象大都具有消极的色彩。但从近年高考诗词鉴赏主题以积极向上,立德树人来看,李清照南渡后和豪放色彩较浓的诗词应引起足够重视。特别是那些具有家国情怀的。

  下面我选了李清照不同时期的作品,让我们一起去体味一下李清照不同时期的愁情吧。

  昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人注,却道海棠依旧。知否,知否?应是绿肥红瘦!

  C.“玉枕纱厨,半夜凉初透”,这两句从夜间情景落笔,写因天气寒冷诗人夜半被冻醒而难以入眠的情景。

  D.词中作者善于以正侧结合点染之笔来塑造形象,词中对人物的容貌、服饰进行了简约的描述,便使一个闺阁佳人的形象呼之欲出。

  E.全词正笔、点笔是实中有虚,情中有态,因此人物意志、形象立现,正所谓“不着一字,尽得风流”。

  寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。

  满地黄花堆积。憔悴损,如今有谁堪摘?守着窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得!

  A.前三句用一连串叠词,写出一种由愁惨而的氛围,是词人血和泪的吞吐,也是向的悲惨呼告,是词人后期凄凉悲惨生活的真实写照。

  B.上阕从一个人寻觅无着,写到酒难浇愁;风送雁声,反而增加思乡的惆怅,最后“雁过也”三句在内容上承上,在结构上启下,自然地把抬头仰望过渡到低头俯视。

  C.“梧桐更兼细雨”两句写桐叶簌簌,秋雨滴滴,像鬼语戚戚、幽灵啜泣,这就更加令人难看了。这里是从正面渲染作者的悲苦心情。

  D.最后用一个“愁”字来概括,具有画龙点睛的作用。全词用象征手法,把国破家亡的身世寓于景物描写之中,表现了词作者忧国忧民的心理。

  【注】本词是李清照南渡后(晚年)的赏梅词作,也是词人对自己一生早、中、晚三期带有总结性的追忆之作。

  A.清平乐,词牌名,取用汉乐府“清乐”“平乐”两乐调命名。双调,四十六字,属于中调。

  B.“常插梅花醉”,一个“醉”字将词人热爱梅花,为梅花陶醉的心情充分表达出来。

  C.“挼”读 nuó:采摘。“无好意”:心情不好。上片三四句透露了词人生活坎坷,屡处忧患,当年那种赏梅的雅兴大减。

  D.“看取”二句:“看取”是观察的意思,观察自然界的“风势”。虽然出于对“梅花”的关切和爱惜,但此处“晚来风势”应包含深层语义。

  E.李清照在词中把个人身世与梅花紧紧联系在一起,在梅花上寄托了遭际与情思,构思甚巧而寄托甚深。

  10.这首词处处跳动着词人生活的脉搏。词人对“赏梅”的感受因生活阶段不同而不同,请结合词句说明写了哪几个阶段的怎样感受?

  11.这首词运用了多种艺术手法来表现赏梅的不同感受。请选择其中一种手法来说明。

  13.词的下阕在挖掘主人公的内在情感方面更加细腻更加深邃,有人评价说:“短幅中藏有无数曲折。”你是否同意这一观点?请简述理由。

  1.参考答案:B(绿肥红瘦中,绿、红分别代替叶和花,肥和瘦分别形容叶的茂盛和花的凋零。作者采用委婉含蓄手法,表达了对春花的留恋和惜别的一种伤感情绪。)

  2.参考答案:运用了寓情于景(或借景抒情、间接抒情)的方法,抒发了作者的伤春之情。(意思表达清楚即可)

  C(点拔:写诗人孤眠独寝的凄苦之感,不只是自然天气的凉)D(点拔:词中对人物的容貌、服饰没有进行描述。)

  4.参考答案:妙在比喻的新奇传神,言情的含蓄蕴藉。菊花是眼前之物,即景高喻,极其自然;而且菊花花瓣多长、垂,色泽以黄为基调,与“瘦”易于联系,再加上菊花以幽雅高洁为品,与作者有相通之处。时值重阳,黄昏黄花,更显憔悴,借本地风光写“人比黄花瘦”,既新奇,又可见其形,亦能传其神。以此句来写相思之情,不露、不俗、含蓄蕴藉。

  6.参考答案:表面埋怨天气爱冷暖不定,令人身体不适,实际上是说生活的变故际遇令人沉沉浮浮,忧喜不定,往日夫唱妇随,共赏拓片的欢乐时光犹在眼前,顷刻之间却剩自己一个人独自承受生活的风风雨雨,三句表达了深切的孤独寂寞之情。

  7.参考答案:(1)此词采用借景抒情、情景交融的艺术手法,写词人在一个秋天的黄昏里的生活感受。纵观全篇,“乍暖还寒”的天气,晚来的急风,南去的大雁,满地的菊花,梧桐细雨,句句写的都是冷冷清清的秋景,而句句反映的都是凄凉的境况。借景抒情,情景交融,抒情委婉,含蓄韵致。(2)以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律,营造了一种化不开、驱不散的孤独失落的氛围。

  8.参考答案:A C (A“中调”错,应为“小令”;C挼(ruó):揉搓。)

  9.参考答案:①天涯的愁苦之情。②感叹年华已逝(物是人非)的悲伤。③对国势衰颓的担忧。

  10.参考答案:写了三个阶段的生活感受:“常插梅花醉”写了词人早年陶醉于赏梅;“赢得满衣清泪”写了词人中年在赏梅时伤心流泪;“故应难看梅花”则写了词人晚年没有心思赏梅。

  11.参考答案:例如:采用了对比的手法,把早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅、中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪以及晚年因生活的飘零而没有心思赏梅这三个不同阶段的不同感受形成鲜明的对比,表现了词人生活的巨大变化和飘零饱经的忧郁心情。运用了衬托的手法,上阕写过去,下阕写现在,以昔衬今,表现出当时作者飘零、衰老孤苦的处境和饱经的忧郁心情。

  12.参考答案:(1)词人以第一人称的口吻,用深沉忧郁的旋律,抒发了内心深处的和忧愁,塑造出处于流荡无依、孤苦凄凉中的形象。

  13.参考答案:同意“短幅中藏有无数曲折”的观点。词的下阕以“闻说”“也拟”“只恐”作为起伏转折的契机,一波三折,感人至深。上阕词人还在留泪,“闻说”一句陡然一扬,听说双溪正是春媚、游人如织,引出出游之兴;词人一刹那的喜悦心情悄悄泛起心头。“也拟”二字婉转低回,说明词人出游之兴并不十分强烈。“轻舟”一词为下文的“愁”重作了很好的铺垫和烘托,至“只恐”以下两句,则是铺足之后来一个猛烈的跌宕,使感情显得无比深沉,有韵味悠长的艺术效果。

  其一:“断香殖酒情怀恶”,这一句直接写词入“情怀”,该句贯串全篇的感情。

  “乱山平野烟光薄”的景色,使词人倍感“情怀恶”,而“情怀恶”更增添了秋日黄昏“梧桐叶落”“心还寂寞”的萧索冷落和不尽苦衷(或道出了词人国破家亡的无限悲痛)。

  其二:“又还寂寞”是直接抒情。突出表现了词人失去亲人和故乡长期郁积的孤独之感、亡家之痛等复杂难言的心情。。“又还”一词是全词境界的概括和(使全词意蕴深广)。

  15.参考答案:叠句“梧桐落”,进一步强调出落叶在词人上、感情上造成的影响。落叶片片,像的愁绪一样,飘落在她的心上;风声阵阵,像锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。诗人触景伤怀,引出后句“又还秋色,又还寂寞”,国破家亡的伤痛,背井离乡的愁悉一下子涌上心头。

  【附鉴赏】南渡之后,李清照递遭、异乡、文物遗散、恶意等沉重打击,又目睹了山河破碎、人民离乱等事实。这首《忆秦娥》就是词人凭吊半壁河山,对死去的亲人和昔日幸福温馨生活所发出的祭奠之辞。

  上片写登临高阁的所见所闻。起句“临高阁”,点明词人是在高高的楼阁之上。她独伫高阁,凭栏远眺,扑入眼帘的是“乱山平野烟光薄”的景象:起伏相叠的群山,平坦广阔的原野,着一层薄薄的烟雾,烟雾之中又渗透着落日的最后一缕余辉。叠句“烟光薄”加强了对这种荒凉、萧瑟景色的渲染,造成了使人感到凄凉、压抑的气氛,进而烘托出作者的。

  “栖鸦归后,暮天闻角。”是作者的所见所闻。乌鸦是被人们厌恶的鸟类。它的叫声总使人感到“凄凄惨惨”,尤其在萧条荒凉的秋日黄昏,那叫声会显得更加、凄苦。鸦声消逝,远处又隐隐传来了军营中的阵阵角声。这凄苦的鸦声,悲壮的角声,加倍地渲染出自然景色的凄旷、悲凉,给人以无限空旷的感受,意境开阔而悲凉。不难看出,这景物的描写中,融注着作者当时失所,无限忧伤的身世之感。

  下片起句,作者写了在这种景色中自己抑郁孤寂的心情。“断香残酒情怀恶”,全词只有这一句直接写“情怀”,但它却是贯穿和全篇的感情,一切都与此密切相关。“乱山平野烟光薄”的景色,使词人倍感“情怀恶”,而“情怀恶”更增添了秋日黄昏的萧索冷落。“断香残酒”四字,暗示出词人对以往生活的深切怀恋。在那温馨的往日,词人曾燃香品酩,也曾“沉醉不知归”。而此时却香已断,酒亦残,历历旧事皆杳然,词人的心情是难以言喻的;一个“恶”字,道出了词人的不尽苦衷。

  “西风吹衬梧桐落。梧桐落,又还秋色,又还寂寞。”那阵阵秋风,无情地吹落了梧桐枯黄而硕大的叶子,风声、落叶声使词人的心情更加沉重,更加忧伤了。叠句“梧桐落”,进一步强调出落叶在词人上、感情上造成的影响。片片落叶象的愁一样,打落在她的心上;阵阵风声,象锋利的钢针扎入她受伤后孱弱的心灵。这里既有国破家亡的伤痛,又有背井离乡的哀愁,那数不尽的辛酸,一下子都涌上了心头。作者写到这里,已把感情推向高峰,接着全词骤然从“又还秋色”的有声,转入了“又还寂寞”的寂静之中。这“静”绝非是田园牧歌式的,而是词人内心在流血流泪的孤寂。“又还秋色,又还寂寞”,说明词人对秋色带来的寂寞的一种厌恶和的心理。自己不甘因秋色而寂寞,无限婉惜逝去的夏日的温暖与热闹,同时也似乎表明她失去亲人、故乡的寂寞心情。长期积郁的孤独之感,亡家之痛,那种种复杂难言的心情,都通过淡淡的八个字,含蓄、深沉地表现了出来。

  这首词的结句,是全词境界的概括和。王国维在《词话》中说:“能写真景物真感情者,谓之有境界。”“又还秋色,又还寂寞”是对词人所处的,所见的景物以及全部真实、准确而又深刻的概括,景是眼前之“真景物”,情是心中之“真感情”,同时情和景又互相融合,情融注于景,景衬托出情,使全词意境蕴涵深广。